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Heavy Birthday

この春をどう過ごすかは自分の心次第。 
「春」、歳を重ねるごとに重くなる季節だった。
“ だった”と書くからには過去のこと。

いや、今年の春で重い春は終わらせる。

その為に書いた曲が「桜」。

今年の3月19日、母が亡くなって18年になる。

私は親孝行と言うことをひとつもやっていない。
しかし私の娘は昨年、私の還暦の誕生日に結婚式をグアムで挙げて招待してくれた。

もうこれ以上無いような親孝行を娘から受けた。

嬉しかった。
しかしこの娘の親孝行が私に与えてくれたのは喜びだけではなかった。

それは「反省」だった。
そして「後悔」だった。

そして母に何一つ親孝行していない自分を恥じた。

音楽を続ける。
これは母のおかげで出来たようなもの。
しかしその音楽で母を喜ばせることは出来なかった。

母も音楽は好きで音楽の価値をよく分かっている人だった。

だから母は音楽を続けることで何一つ文句を言ったことも無かった。

しかし音楽を続けてきたと言っても自分の好きなことを続けているだけで自分一人食べていくだけで精一杯。

食べていけない時は母に助けて貰ったことも多々あった。

こんなことやって続けて来た音楽に本当に価値があるのか?

約10年前、そんなことを考え始めるようにもなった。

しかしよく考えてみたら自分には音楽以外に出来ることは無い。
いや、あるだろう。
その気になれば。

しかし、ここまで続けて来た音楽、力を貸してくれた母の為にも自分の音楽のやり方を変えて続けようと思うようになったのは五年ほど前。

それから自分のスタイルを変えて曲を作り楽曲提供をするようになった。

そして2016年、「冬はアトリエ」と「春はアトリエ」という曲で、母が闘病して亡くなった冬と春を描いた曲を書いた。

「冬はアトリエ」は鶴見尚樹さん、「春はアトリエ」は寒雲さんが歌って下さっている。

しかしこの二曲、その季節をぼんやり描いただけで、歌詞の中に母の存在を明確にしていない。

しかし今年書いた「桜」は母の存在を歌にしっかり刻んで書いた。


では何故この「桜」を書こうと思ったか?

それは、もうこのような重い春にピリオドを打つため。

還暦を過ぎてどうも心の中の景色が変わりつつある。

これまではスルーしていたことが出来なくなって来ている。

「反省」と「後悔」ばかりが後に着いてくる。

「反省」「後悔」も必要なことではあるのだが、もう後戻り出来ない自分の人生。

還暦を超えた今こそ前向きに貪欲に生きなくてはならないのではないかと判断した。

その為にもこの春、しっかりと「反省」と「後悔」をして、この重い春を終わらせようと決めた。

その「反省」と「後悔」、そして母への謝罪の気持ちを込めて作ったのがこの「桜」となった。
そしての自分を戒める為にも。

しかし聴いてみるとやはり重い曲になってしまった。

余計なことは考えず書き並べた言葉の意味に合うようなメロディーを付けた。

実はこの曲、別に書いた曲を修正したものだ。

本当は違った形で「桜」をテーマにした曲にしようと思っていた。

しかしそれを変更して歌詞を変えて、そしてメロディーも変えて出来上がった曲だ。

そして今回は作詞で天埜めぐみさんに少し力を借りたが、オケは打ち込み中心で自分一人で手掛けた。

この曲、聴く方には迷惑かも知れない。
人に聴いて貰おうという気持ちは考えず、自分の「反省」「後悔」「謝罪」の気持ちを埋め込むような気持ちで作った曲だから。

そして3月19日の母の命日ではなく、3月15日、母の誕生日に配信リリースして贈ることに決めた。

こういう曲を残すことで、自分にもしっかり刻む。

残りの人生、どれだけか分からないがこれからはもっと心を大きく多くのことを受け入れ、母が続けさせてくれた音楽で人に喜んで頂けるよう人生を見つめ直すことに決めた。

誕生日、おめでとうございます。
そして最後に凜香と花梨。短期間の間によく歌って下さりました。
御礼申し上げます。

 「桜」凜香と花梨 配信中!

https://linkco.re/NMHfQM9A

内職

毎月¥980,-
Google play music

これのおかげでついつい夜更かし。
気がつけば4時ってことも!

昔は神戸から阪急電車で十三へ、そして乗り換えて京都四条河原町へ。

そしてジャンクショップへ!

レコードを買いに行くのに大阪を飛び越えて京都まで!
三都物語だった!

そうしないと手に入らなかったレコードが多くあった。
ブルース、ソウル、ジャズ、ワールドミュージックと・・・

それが今はレコード、CDではないが、Google play music、Apple Music、Spotify、などで、月に¥980支払うと直ぐに聴けて、1枚1万円もするレアな音楽も聴ける!

この¥980、安いか高いか?

僕らのような音楽バカにとっては安過ぎる。

しかし音楽を聴かない人にとってはずいぶん高いと思うらしい。

確かにそうなのかも知れない。

しかし音楽バカにとってはこれでは物足りないんだな。

出来たらレコードかCDの音楽を傍に置いておきたい。

こんなこともある。

AmazonでCDを購入したにも関わらず、早く聴きたいからストリーミング再生では物足らず、ダウンロードして購入。

そしてCDに焼く。

そして翌日AmazonからCDが届いて大満足!

大好きな音楽はそこまでしてしまう。

もうこれは病気の域だ。

まあ、そんな病気の域に達した音楽愛好家に、好きな音楽を、音楽全般で捉えて書いたブログ、ギターを中心に捉えて書いたブログを書いて欲しいと依頼があった。

これは僕の病状を分析でもしようとしているのか?

まあ、それに近い。

しかしこれを書くことでギターが安く買えたり、弦を貰えたり、サンプル盤を貰えたりと特典がついてくる。

そして書き始めたブログがこれ!

“ きむらな音楽”
http://kimuranaongaku.com

“ ギター!なお!”
http://guitarnao.com

そしてウクレレまでにも手を伸ばし!
“ 木村象のウクレレ職員室”
http://ukuleleIke.com

“ ウクレレ通り歌屋本店”
http://ukulelestreet.com

これが“ 内職”です!

音楽を続けるために裏でこうやってコツコツやって、ギターを安く買ったり、細い弦を手に入れたりしてやり繰りしているのです。

どんな世界も甘くないな。

「ずぼら」のオケイコール「かんざらし」?

久しぶりにブログを。

今回はオケについてのお話し。

これはまだあまり話していないことだが、バンドなどで他のミュージシャンが絡んでいなくて、自分が全てのパートを編曲したオケにはタイトルを付けている。
勝手に!

例えば、まだ、叶茉利子さんの配信しかしていない、「季がさね」のオケ、そして鶴見尚樹さんがアルバムで入れる「季がさね」のオケには城をタイトルにしている。

鶴見尚樹さんが歌う「季がさね」のオケのタイトルは、
「大阪城」。
叶茉利子さんが歌う「季がさね」には「小谷城」。
二つとも落城。

この二つの城のストーリーをイメージしながらオケを作った。

僕はオケの価値観というものをとても重要に思っている。

生でレコーディングしたオケがやはり一番いいのだが、やはり経費のことを考えたら生のオケほど贅沢なものは無い。

だから極力打ち込みの音を減らして、生の楽器を使って一人で全てのパートをアレンジしている。

だから!
一人で作るから、オケを単なるオケにしてはいけない。

オケだけでも作品になるようにと考えて作っている。

そこで、その曲のタイトルを考えて作るより、オケはオケ、独立した作品として作ることで、出来上がった曲がより面白くなることに気づいたのは三年前だった。

きっかけは結城ひろしの「ずぼら」だった。
今初めてこの「ずぼら」のオケのタイトルを明かすが、そのタイトルは、
長崎県島原市の「かんざらし」

「かんざらし」と「ずぼら」はなんの関係も無いのだが、島原は水が綺麗な町。
街の中のあちらこちらで湧水がある。
そして「かんざらし」という名物がある。

白玉粉で作った小さなお団子を島原の湧水で冷やすことにより、独特のモチモチ感が!それに蜂蜜や砂糖等で作った特製の蜜をかけたものが「かんざらし」。

その湧水があちらこちらにある町をイメージして作ったのが結城ひろしの「ずぼら」のオケ、「かんざらし」。

最初のピアノのフレーズは島原の湧水から流れる綺麗な水をイメージしてアドリブで。
そこへ島原ならではの和風のギターをイメージして絡めて仕上げた。

そしてギターのアルペジオは単純なのだが、島原の有名な甘味処、「銀水」の前の静かな湧水を思い浮かべて淡々と。

トータル的に和風のエッセンスを取り入れることを意識して作り上げたのが「ずぼら」のオケ。

和風と言えば京都、そしてこの金沢となるのだが、結城ひろしは島原をウロウロしていた方が似合う。

まあ、僕としてはこうやってオケをアレンジして作っている。

これまで歌手にオケのタイトルや詳しいことは伝えたことも無い。

しかしこれからは伝えようと思った。
生で作ったオケというのは、ギター、ピアノ、弾いている楽器に弾いている人の思い入れがあることを知って歌って欲しいから。

レコーディングしていて、オケを単なる伴奏として歌っている人が多すぎる。

楽器を弾く人は、その音の意味を知っているからオケに絡むが、単なる伴奏と思って歌っている人の歌はいくら上手でもオケに絡まないから奥行きが無い。

最近レコーディングする時、バックで流れているコード(和音)の構成音を聴いて貰って、その和音の響きの中に歌のメロディーが存在することを知って貰い、そのコードの響きが誘ってくれる歌い方に気付いて貰うことを確認しながらレコーディングしている。

これまではやらなかった。
と言うより、やはり歌手もただ上手くなるばかりではなく、そろそろ次のステップに進んで貰いたかったから始めた。
オケに絡むことが出来る歌手になって貰いたい。

僕のギター、曲作りにしても同じ。
まだまだ見えていないことばかり。
恐らく一生見えないのだろう。

オケの話しから逸れたが、歌う人はオケというものを味方に付けて歌って欲しい。
もっと奥行きのある歌になるから。

だから僕もオケを単なるオケとして作らない。

最近、みんな頭を抱えて歌っている。
ピッチ感、リズム感、これまではみんなそれなりに大丈夫と思って歌っていたのだろう。

レコーディングしたデータでどれだけ修正をかけないといけないかを見せている。

それを見て自信を無くすだろうが、そこから生まれる謙虚な気持ちが歌を引き上げる。

やっとこういう時期になりました。

だから僕のオケの拘りもみんなに話すことにした。

僕もいつも頭を抱えている。
昨夜もある歌手に、何をやっても同じイメージになってしまう?
ワルツのギターが下手くそで嫌になる!

と自分の弱さも伝えれるような関係で音楽が出来るようになったことに幸せを感じる。

長くなったが結城ひろしの「ずぼら」は僕は長崎県島原市の光景を思い浮かべてオケを作った。

先日配信したHANASHI-GUYz BANDの「残像」でイントロのギターはサカリがついた猫、間奏のギターは親イノシシを追いかけているウリ坊を意識してギターを弾いたと書いたが、本当にそう!

上手く弾こうとか思って弾くより、そう思ってギターを弾いたら思いがけないフレーズが出てきたりする。

音楽、決められた枠など無いし、決められた枠を飛び越えた所に自分にしか無い音楽が生まれる。

ハッピーバースデー「海の見える街」!

「海の見える街」

天埜めぐみが自ら書き上げた曲。

それをバースデーに配信リリースした。

この曲、とてもいい。
自分の故郷を歌にする。

これ、出来ればやりたいことだが、なかなか手を付けられないこと。

歌というのは人が聴く。
また、歌というのは人に聴かれることでその曲の存在感が生まれる。

しかし人に聴かれる自分が書いた自分の故郷の歌。

これは本当に難しい。

聴いた人に何が伝わるか?

これは僕の持論だが、自分の人生はチラホラ程度で、聴いた後に、この人はこういう環境で故郷で暮らしていたんだ。

それだけが伝わるのがいいと考えている。

そのチラホラを故郷の光景に散りばめる。

そして描かれる光景が素敵なんだと思う。

それが一番良いと考えている。

そういう意味ではこの、「海の見える街」は素晴らしく故郷が描かれた歌だと思う。

メロディーもシンプルで無理が無くていい。

よく出来た歌だと思った。

だからアレンジに頭を痛めた、

こういう曲には余計な飾りは一切要らない。
音数少なく全てをシンプルに仕上げる。

そこで間をどう埋めるか?

そして思いついたのがスチールギターだった。
ストリングスをどうしても使いたくなかった。

ストリングスは背景の色を決めてしまうように思えた。

だからスチールギターを選んだ。

スチールギターなら背景の色をランダムに変えてくれると思ったから。

そして全てにおいて抑え気味のリズムセクション、ピアノ、ギター。

結果的に良かったと思う。

そして最後に入れたイントロ、間奏、エンディングのギター・ソロ。

これこそシンプルに音数少なく音を選んだ。

さて、こういう曲を聴けば音楽のあり方を改めて考えさせられる。

やはり歌というものには景色がある。
作家の景色。
そして歌う人がその歌を捉えて描く景色。

それを描くのが歌だと思う。

どんな歌でも歌う人それぞれが見ている景色があり、それを描くのは自由。

この「海の見える街」はその様な歌なのだと思う。

天埜めぐみの人生を焼き付けた歌ではないが、チラホラと天埜めぐみの人生が見える。

そして海の見える街を故郷に持った全ての人と共有出来る光景が描かれているので多くの人に共感を与える。

全てが良い配分で描かれた歌だと思う。

最後に、自分のバースデーを自分で素敵な一日にしたことに敬意を表します。

自分から生まれて自分に贈る贈り物ほど尊いものはない。

我が家で一番大切にしていることです。

Happy Birthday !